Hipstamatic

S’il ne fallait en citer qu’une ce serait Hipstamatic. “La photographie numérique n’a jamais eu l’air si argentique”, voici la promesse (tenue) par Synthetic LLC. Hipsta permet de simuler toutes sortes d’effets en jouant sur la pellicule et l’objectif choisis pour shooter, et offre pour le fun un mode “random”.

Hipstamatic est aussi utilisée par les grands reporters pour couvrir certains sujets de guerre, l’iPhone étant bien moins intrusif que les reflexes numériques en situation de guerre.

AutoStitch

AutoStitch est idéal pour les panoramas et collages de toute sorte : choisissez les photos à coller, l’application les juxtapose pour vous, harmonise couleurs et luminosité et vous propose même de “cropper” aux bons endroits.

Une bonne alternative : Pano qui ne gère que le mode panorama (collage horizontal de plusieurs photos) mais qui le fait bien !

iTimeLapse

iTimelapse permet de capturer une photo à intervalle régulier (toutes les x secondes) et de reconstituer un timelapse à partir des séquences d’images. iTimelapse fait bien le boulot, avec un paramétrage très souple des intervalles, des résolutions d’images et permet également une prise de vue fine avec superposition des images. Enfin, on peut ajouter une bande son au timelapse final et exporter bien entendu le résultat dans vos albums.

Olloclip

Olloclip c’est 3 objectifs en un à clipper sur le bord de votre iPhone : un grand angle, un fisheye (capture à env. 180°) et un macro (x10 et réduit la distance focal à 12-15 mm).

Pour avoir un aperçu de ce qu’olloclip sait faire : Olloclip sur Flickr !

Fast Camera

Marre du retard au déclenchement des appareils mobiles ?
Fast Camera vous permet de prendre jusqu’à 800 photos par minute tout en gardant le contrôle total sur la zone de focus et l’exposition.

Permet également de régler un retardateur, idéal pour être aussi sur la photo !

Protegez-le !

Sur Etsy vous trouverez de très belles coques quasiment uniques. Sur casetagram.com vous pouvez créer votre coque à partir de vos propres Instagrams. Service similaire chez Gelaskins.com qui habille votre iPhone d’un sticker repositionnable (design à choisir dans leur superbe mediathèque ou bien à partir de l’une de vos photos).

Mobile Fotos

L’une des applications mobiles pour Flickr les plus complètes : Mobile Fotos vous permet de gérer vos photos bien sûr, vos groupes, vos contacts et, fonction que j’apprécie beaucoup quand je veux découvrir un nouvel endroit : “nearby photos” qui vous géolocalise et affiche les photos Flickr dans un rayon de 1 à 30 kilomètres à la ronde.

Disponible en version iPhone et iPad.

GroupShot

Sur une photo de groupe, il y a toujours un convive qui ferme les yeux ou un autre qui tourne la tête… GroupShot vous permet de recomposer la photo parfaite à partir d’une séquence : marquez au doigt les parties que vous souhaitez remplacer et choisissez les meilleures options possibles parmi les autres photos de la série !

Gorillamobile

Pour shooter en toute circonstance, le gorillamobile est un tripod flexible qui permet de stabiliser votre iphone (pour réaliser un timelapse, faire une photo de groupe) ou de l’accrocher n’importe où : au guidon de votre vélo par exemple !

Certains s’en servent également dans la voiture, pratique pour avoir le GPS en visu !

www.joby.com

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Ainsi chaque trimestre nous retrouvons un entretien approfondi avec un invité suivi d’un portfolio de photographe choisi par ce même invité. Nous y est aussi dévoilé un lieu ou un projet ainsi qu’une analyse de ce qui se passe dans le monde de l’image. Et pour nous ouvrir au monde de la photographie Camera nous partage une présentation de quelques prix et résidences, et une sélection de livres.

Je n’étais pas née quand Camera s’est retiré des kiosques, j’ai donc attendu le numéro 2 pour me faire une idée. Après avoir dévoré les 2 numéros et réalisé la consistance des articles et l’amour que porte cette équipe pour la photographie, plus particulièrement à ce qui mène à la photographie, j’ai été inéluctablement séduite et ai mieux compris l’engouement qui encadre ce retour.

Au premier plan dans ce dernier numéro nous trouvons Malick Sidibé, photographe malien. Pour le numéro 1, Françoise Huguier, l’invitée, choisi le portfolio de Tserbaev&Loier collaboration.Il est plaisant de voir un descriptif des choix de vie des photographes, de lire leurs remémorations du passé, le partage de leurs peurs et envies. La vie, le passé, les gens qui nous entourent, les actualités, nos envies, nos tristesses et bien plus, n’est-ce pas tout ce qui construit une image, car s’il suffisait d’un Leica nous serions tous des Henri Cartier-Bresson. Nous baignons à travers ce feuillet très esthétique dans l’environnement de ces créateurs de l’image avant de nous retrouver face à leurs œuvres. Comment mieux comprendre le fil de leurs pensées photographiques que par ce cheminement. Ces informations souvent mises de côté sont pourtant l’essence même de l’âme de ces séries de clichés.

Camera est donc pour ceux qui aiment lire la photographie et balader leurs réflexion dans les méandres de sa construction.

 Prix de vente 9 euros

Liens :

Camera, la photographie en revue

France Inter :Camera : le retour d’une revue de référence

Le Journal de la Photographie - Le retour de la revue Camera

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Dans vos favoris sur Flickr, il y a une majorite d’images tres graphiques : des formes, des couleurs, des abstractions… c’est un theme de predilection ? Il y en a d’autres ?

L’abstraction graphique et colorée est un vaste domaine où je me sens bien, où mon imagination peut divaguer en toute liberté et où les images parlent aux sens. Il y a des photographes fabuleusement créatifs qui nous offrent leur regard original sur le monde sans être déconnectés de la réalité. Ce sont beaucoup de leurs photos que je « collectionne » dans mes favoris Flickr. Mes favoris sont une inépuisable source d’inspiration que je revisite régulièrement et j’ai eu besoin de garder une certaine unité dans ma boîte à trésors.

J’aime aussi d’autres sujets, d’autres styles, d’autres photographes et j’ai notamment beaucoup d’admiration pour ceux qui photographient l’humain, thème aussi passionnant que difficile et que j’aimerais vraiment explorer. D’une manière générale, j’aime les photographes qui ont un regard personnel et le transmettent avec un minimum de moyens, quel que soit leur sujet de prédilection.

Vous realisez beaucoup de series et de projets tres travailles. La photo pour vous c’est avant tout le sens de l’observation ou une construction travaillee autour d’un sujet ?

Ces quelques séries, je les ai faites il y a déjà un moment et j’ai beaucoup aimé explorer un sujet sous de nombreuses facettes avec une certaine recherche, parfois une « mise en scène » (je suppose que c’est ce que vous appelez « travaillé »… moi je dirais que c’est plutôt un jeu !) mais ça a été une démarche assez occasionnelle. La plupart du temps, le moment imprévu, avec le petit pincement esthétique qu’il suscite, reste le premier déclencheur de mes photos. En fait, ce sont 2 approches basées toutes deux sur l’observation, qui ont chacune leur intérêt et m’amusent autant l’une que l’autre. Je dirais que la spontanéité reste la priorité et que l’exploration de nouvelles pistes n’est jamais loin.

Vous avez publie un premier livre sur blurb. Le passage de l’ecran au papier est important pour vous ? Est-ce que c’est le papier qui vous motive pour contribuer a Backlight ?

Le papier est une autre manière de communiquer par la photo. L’image qui prend vie dans la matière prend aussi vie dans le temps. Elle n’a pas ce côté éphémère de l’écran dont l’image est rapidement balayée par la suivante. La photo-papier, on peut y rester longtemps, on peut y revenir, on peut la garder, la palper, l’accrocher, l’offrir… Avec le temps, elle nous parle différemment, raconte de nouvelles histoires. De plus, créer un livre permet d’assembler plusieurs photos, d’y glisser un fil conducteur, de créer un dialogue entre les images, les confronter, les laisser parler dans l’espace qui existe entre elles et où peut naître de nouvelles émotions. De plus, dans un livre, comme dans Backlight, on peut ajouter des mots qui donnent une dimension supplémentaire. C’est ce que j’ai fait dans le mien, très peu, juste pour semer quelques clés et donner envie d’ouvrir des portes.

Si je ne me trompe, Backlight joue aussi de ce concept : sortir du virtuel pour inscrire l’image et tout ce qu’elle porte dans la durée… « laisser une trace ». C’est un peu tout ça que j’ai aimé en découvrant Backlight, donc participer à ce projet me paraissait une évidence.

Retrouvez Anne d’Huart sur flickr.

In your favourites on Flickr the majority of pictures are very graphic: shapes, colours and abstractions … Is this your preferred theme? Or are there others?

Graphic and colour abstraction is a vast area where I feel good, where my imagination can wander freely and where the images appeal to the senses. There are fabulously creative photographers who offer their original view of the world without being disconnected from reality. These are most of the photos that I «collect» in my Flickr favourites. My favourites are an inexhaustible source of inspiration that I visit and re-visit regularly needing to keep a certain uniformity in my treasure box. I also like other subjects, other styles, other photographers and I especially have great admiration for those who photograph the human subject – a difficult and exciting theme that I’d really like to explore. Generally, I like photographers who have a personal view and transmits it with a minimum of resources, whatever their preferred subject.

You’ve spent a lot of hours making numerous photo series and projects . Is photography for you, above all, a sense of observation or a construction built around a subject?

These particular photo series were made a while ago and I really enjoyed exploring a subject from many aspects after some research, preparing a «mise en scène» (I guess that’s what you call «spend a lot of hours «… I would say it is rather a game!) but this ia a pretty occasional approach. Most of the time, it’s an unforseen moment, with an unexpected asethic twinge that triggers my photos. In fact, these two approaches are both based on observation and each has its own interest and amuses me equally. I would say that spontaneity is the priority and the exploration of new ideas is never far away.

You have published a first book on Blurb. Is the transition from screen to print important f or you? Is it the idea of print that motivates you to contribute to Backlight?

Print is another way to communicate your photos. An image that comes to life in print also comes to life in time. It does not have that ephemeral side where an image is quickly swept away by the next. With printed photos you can stay there for a long time, you can come back to it again, you can keep it, feel it, hang it up, give it to someone … With time, the photo will tell us something different and will tell us new stories. Additionally, creating a book allows you to assemble multiple photos along the same line of thought, and to create a dialogue between the images, to compare them, and to let them talk in the space left between them where new emotions arise. As with Backlight, you can add words that give an extra dimension in print. This is what I did in mine. I added very few, but just enough to sow a few ideas and to make you want to open a few doors.

If I am not mistaken, Backlight also plays with this concept. Bringing photography out of the virtual and emplanting it, and everything it may stand for, in time… leaving a trace. This is why I loved discovering Backlight, so participating in this project seems obvious.

Find Anne d’Huart on flickr.

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Decouvrez @dmeek sur Instagram

Pour cette édition, on plonge dans l’univers mobile de @dmeek (Demond Meek de son vrai nom et photographe de son état) pour découvrir son travail sur les façades colorées et un peu nostalgiques du Texas (Austin, Dallas) et de la Louisiane (St Louis).

Demond se nourrit de véritables portraits de buildings, joue avec leur géométrie et leur couleur, et avec l’ajout assez subtil de filtres et de textures pour au final, peindre le portrait d’une Amérique vintage, nostalgique et populaire.

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Prendre le temps de regarder votre ville sous un nouvel angle vous tente ? Le photowalk est fait pour vous ! D’autant plus si vous aimez faire place à l’imprévu et partager conseils et envies le temps d’une balade en groupe.

Thème du numéro 6, « Crazy » est aussi celui du premier photowalk de Backlight Magazine.

Rendez-vous est pris au Trocadéro avec l’espoir de capturer quelques comportements vestimentaires singuliers. La Tour Eiffel est au centre de l’attention : la tenir entre ses doigts devient l’exercice préféré des passants. Inventaire des accessoires : une paire de lunettes dorée « so crazy », des foulards colorés… nous sommes imprégnés du thème jusqu’au bout des ongles ! Pendant ce temps-là, ni vu ni connu, un dinosaure entreprend l’étonnant ascension de la dame de fer. Parmi toute cette effervescence, un groupe de personnes pratique les gestes lents et souples du Falun Gong en signe de protestation contre une dictature : la folie n’est pas que dans l’insouciance.

La balade se poursuit dans les jardins du Trocadéro : les canons à eau sont en action et les rollers slaloment sur la piste. Le kiosque à barbapapa non loin relance l’inspiration (et la gourmandise). En contrebas se dressent des chapiteaux colorés : nous décidons d’aller y faire un tour, on ne sait jamais ce qui peut s’y cacher ! Un petit marché du printemps qui aurait pû faire basculer le photowalk en shoppingwalk mais nous ne cédons pas si facilement à la tentation ! S’ensuit un petit débriefing au Champ de Mars avec visionnage des réalisations.

Si l’extravagance n’était pas vraiment au rendez-vous, la bonne humeur était bel et bien de la partie. Première d’une longue série, cette photowalk a été l’occasion de se rencontrer, de participer à une agréable balade et de réfléchir à de nouvelles actions.

Organiser à tour de rôle une photowalk le dernier dimanche de chaque mois fût l’une d’elle : alors à vos idées et vos appareils !

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Tes deux photos nous ont intriguees, peux-tu nous dire ou, quand et dans quelles circonstances tu les as prises ?

Alors voilà, pour « il était une fois une autre horizon », j’étais à Dakar dans un terrain vague jouxtant un hotel de luxe et surplombant une petite plage où s’entrainent des sportifs (pour la plupart lutteurs, sport traditionnel qui peut rapporter gloire et argent au Sénégal). Cette photo a deux ans, j’ai été attiré par cet homme tourné vers la mer, dos au monde, seul et déconnecté, apparemment habité par autrechose… l’universalité du regard vers la mer ou l’horizon. Pour « Il était une fois une rencontre manquée », je trouvais drôle la position des deux hommes a chaque bout du banc, l’opposition noir/clair des cheveux et des vêtements, le côté opposé mais complémentaire. La photo a été prise il y a quelques années à Paris près de Bastille.

Tu te qualifierais de photographe… amateur / pro / passionne / dilettante ? Parle-nous de ta pratique de la photo. Sur ton profil Flickr on peut decouvrir les carnets photographiques de tes multiples voyages. As tu toujours ton appareil sur toi ?

Photographe passionné depuis mes débuts de steward et donc de voyageur, j’essaie de partager simplement ce que je vois et qui me touche en évitant la carte postale et le voyeurisme. Je suis un grand promeneur et contemplatif insatiable, j’utilise donc l’appareil comme prolongation de mes divagations. Lorsque je suis en voyage, j’essaie de rester caché ou discret tant que possible pour voler les images , prendre sur le vif. En général je me choisis un cadre, m’assois pour me faire oublier et me fondre dans le paysage et j’attends qu’il se passe des choses toujours l’air de rien (ce qui n’est pas facile partout).

Je privilégie depuis quelques années le noir et blanc pour mes photos de rue et de voyage pour le côté essentiel et basique, pour l’ambiance qui s’en dégage quand la photo est réussie…et pour fuir le côté excessif et sensationaliste de la coloration et la retouche a l’excès.

Retrouvez Philippe Martin sur flickr.

Discover new talents of amateur photography. Through a phototalk, they share with us their passion for image.

Your two photographs intrigue us. Can you tell us where, when and under which circumstances you took them?

Well, for the picture “il était une fois un autre horizon” (once upon a time another horizon), I was in a wasteland in Dakar right next to a luxury hotel and overlooking a small beach where athletes were training (most of them were wrestlers, a traditional sport that can bring money and glory in Senegal). I took this photo two years ago.I was attracted by that man turned towards the sea, his back to the world, alone and disconnected, apparently preoccupied by something else… the wholeness of his gaze in the direction of the sea or perhaps the horizon. For the other picture “il était une fois une rencontré manqué” (once upon a time a lost encounter), I found the position of the two men funny. One on each side of the bench, the dark/light contrast of their hair and clothes, opposing but complementary. The photo was taken a couple of years ago in Paris close to the Bastille.

How would you describe yourself as a photographer … an amateur, pro, passionate, dilettante? Tell us about your photography. On your Flickr profile we discovered a lot of photos from your various trips. Do you always have a camera with you?

I’ve been a passionate photographer since I began working life as a steward and thus a traveler. I try to share what I see and what touches me, always being careful to avoid postcard photography and voyeurism. I love to wander around and to contemplate; I use my camera as an extension of my ramblings. I love walk-abouts and I am an insatiable thinker so I use my camera to prolong my various wanderings. When I am travelling I try to stay as hidden and discrete as possible to “steal” photos, to take them on the spot. In general I choose a spot, I sit down to make myself forgotten and to dissolve into the landscape. Then I wait until something very ordinary happens (which is not always easy everywhere). For the past few years I’ve privileged black and white photos for my street and travel shots for its more essential and basic side, for the ambiance you get when the photo is really good … and to avoid the excessive and sensational side of colour photography as well as excess touch ups.

Find Philippe Martin on flickr.

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Les images d’Ellen Rogers semblent parfois sorties d’un livre de photographies d’avant-guerre, tant le procédé de développement est artisanal et la composition efficace. Mais à y regarder de plus près, dès que la couleur entre en scène, c’est un monde étrange qui s’offre au regard. La jeune photographe navigue sans cesse entre occultisme et spiritualité, entre poésie et théâtralité. L’atmosphère  mystique qu’elle évoque ne peut laisser indifférent. Et c’est tant mieux ! Car son credo c’est la stimulation de l’esprit.

Que des portraits. Quasiment toujours des femmes, dont le regard semble être un élément essentiel de la composition. Inspirée par l’Histoire, ça série « 1888 », est une allégorie de la souffrance des ouvrières des manufactures d’allumettes à Londres à la fin du 19éme Siècle. La grève qui en avait résulté marqua profondément l’histoire sociale britannique. Le premier mouvement mené par des ouvrières sans qualification. Si un photographe avait pu saisir la douleur de ces femmes, le résultat aurait certainement été très proche des clichés d’Ellen Rogers.

Plus loin, la série « Leaf Room», littéralement « la chambre des feuilles ». C’est le nom donné à l’une des premières expériences psychologiques, menée dans les années 50, pour tester les effets du LSD sur la perception humaine. Ici, l’artiste a encore choisi de mettre en scène des femmes, quasi totalement dénudées, mais affublées de masques, de coiffures ou d’accessoires évoquant le désordre psychique provoqué par l’absorption de la drogue. Des portraits, réalisés dans une pièce sombre, tapissée de feuilles au milieu de laquelle le modèle est attaché à une poulie, parfois dans une position qui n’est pas sans évoquer celle du Christ sur sa croix. Certains plans très serrés dénotent avec le reste de la série, dont l’artiste justifie l’utilisation « l’intention des gros plans était d’illustrer le déclin de la santé mentale et le bien-être des patients ayant subi ce traitement ».

À première vue, il est difficile de trouver une quelconque influence dans le style d’Ellen Rogers, tant celui-ci est singulier. Interrogée pour le blog de Pagan Poetry, l’artiste donne cependant quelques pistes, « Félicien Rops est quelqu’un que j’ai suivi avec attention, il est pour moi le pont entre la pornographie et l’art. C’est un pont subjectif, mais c’est le mien malgré tout. Il reconnaît ses limites et apprécie leur sens tout en célébrant l’idée de la pornographie, les lumières, la décadence, l’occultisme et tout ça en gardant sa composition et ses compétences tout à fait sans compromis. Il a été maître de son art. » Peu étonnant que certains de ses clichés évoquent les estampes pornographiques du début du 20éme Siècle. Mais ses influences ne s’arrêtent pas là « Je suis influencé par l’histoire et la psychologie, les sciences occultes, la religion, et des auteurs comme Mark Danielewski Z, Iain Banks, Robert Chambers, HP Lovecraft » confiait-elle à Lomography.com.

Fille d’un pilote moto reconverti en photographe de circuits, Ellen Rogers baigne dans les bacs de révélateur depuis son plus jeune âge. « J’ai appris à développer des films E6 et noir et blanc à l’âge de 6 ans » s’amuse-t-elle, « mon premier appareil photo officiel était un Yashica Mat, donné pour mon premier anniversaire ».

Passion pour l’image chevillée au corps, c’est tout naturellement qu’elle obtient une maîtrise de photographie en 2007. Elle partage aujourd’hui son temps entre les prises de vues pour les magazines de mode et ses travaux personnels. Elle collabore également avec de nombreux créateurs de mode tels que Charlotte Olympia, Piers Atkinson, Sorcha O’Raghallaigh ou Maria Francesca Pepe.

Photographe « tout argentique » comme elle aime à se définir, Ellen Rogers, obtient de tels résultats grâce des expérimentations de développement qu’elle met elle-même au point et qu’elle garde secrètement. N’allez surtout pas lui parler de Photoshop ou autre Instagram, sa passion pour l’argentique et les procédés traditionnels de développement confinent à l’obsession. Elle n’est d’ailleurs jamais passée au numérique.

Son premier livre, intitulé « Aberrant Necropolis » est paru en 2012. Il retrace son travail effectué entre 2008 et 2010. L’artiste travaille actuellement sur un nouveau projet, avec un styliste, et son compagnon Prizme qui réalise notamment les bandes sons de ses projets. Une artiste à découvrir ou à redécouvrir, mais surtout à suivre de près.

Hassen Medini

Pour entrer dans le monde mystique d’Ellen Rogers, découvrez le trailer de la série The Dissolution, mis en musique par Prizme :

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Tous dans des styles assez différents et tous également disponibles en version papier (sauf Snap réservé à la tablette à la pomme)

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« S’il appuie sur le déclic, ce n’est pas comme le dompteur qui immobilise sa proie ou le chasseur qui la fige raide morte, mais comme le promeneur qui arrête un instant son chemin pour aspirer une bouffée de l’air qui l’entoure. »

- Serge Tisseron, Le mystère de la chambre claire

Depuis son invention l’utilisation de la photographie s’est démocratisée et nous donne à tous la liberté de tirer à vue. Non seulement on ne se pose plus de questions, merci au numérique, mais on photographie sans compter. On cherche souvent ce que représente une image mais pas assez pourquoi elle existe bien que les deux soit intimement liés. Alors pourquoi et d’où nous vient l’envie de photographier ?

La societe & la photographie

A ses débuts la photographie servait à documenter, classer et archiver ce qui existe : Les constructions d’une ville, dévoiler les cachettes de l’ennemi en période de guerre et répertorier les familles tel qu’à l’époque de l’esclavage. La pratique mue ensuite pour montrer ce que l’on est et ainsi ce que l’on représente. D’ailleurs les bourgeois de la IIIème république l’utilisent pour mettre en avant leur appartenance à un groupe ; Les intellos avec les intellos, de même pour les nobles. Aux États-Unis dans les années 1840-1860 pendant que le pays grandit grâce à la ruée vers l’or on se fait photographier avec les objets représentatifs de son travail montrant aussi une qu’on appartient à un certain groupe de la société. Il est ici question de vouloir montrer qui on est en le prouvant par l’image. La photographie devient une sorte de pièce d’identité. On sent ici un commencement à la représentativité inconsciente que nous apporte la photographie. Cette même approche sera utilisée avec le temps pour tracer l’individualité de chacun en se démarquant grâce à une meilleure connaissance de la pratique de la photo.

La memoire

Il y a quelque chose qui n’a pas changé, c’est bel et bien le besoin de mémoire. Documentaire ou expression la démarche photographique ramène toujours à une envie de figer un instant, une chose ou quelqu’un en particulier ou bien même une sensation. L’image photographique fait aussi appel à des composantes non visuelles. La personne qui prend en photo un instant de plaisir sait très bien qu’il ressentira les mêmes odeurs et bruits en regardant l’image. Comme le dit si bien Roland Barthes «… une photo est toujours invisible : ce n’est pas elle qu’on voit ». On voit le souvenir, une chose qui ne s’est passé qu’une fois mais qui peut être reproduite à l’infini. On photographie donc pour marquer notre jeunesse, se souvenir de la construction d’une ville et se rappeler des moments passés avec notre grand-mère décédée.

S’exprimer

La photographie forme aujourd’hui partie du monde de l’art. Malgré tous les dires de Baudelaire quant au mécanisme de l’appareil photographique il faut aussi savoir créer une image comme on peint un tableau. Et ce n’est pas parce que la photographie est à la portée de tous que tous peuvent se prétendre à la hauteur d’un Cartier-Bresson. Il s’agit là d’une intention particulière avant de déclencher et d’un savoir propre à l’artiste même. Il ne s’agit pas de laisser une empreinte mais bien une trace (Serge Tisseron, Les mystères de la chambre claire, p. 157). S’exprimer est une autre envie qui mène à vouloir créer un autre cliché.

Beaucoup appuient sur le déclencheur sans regarder les prises ensuite. Seul importe le moment de la prise de vue. L’opération même d’appuyer sur le bouton et d’être en phase avec l’instant suffit pour nombres d’amateurs ; Le plaisir de regrouper toute la famille ou de pouvoir faire un cliché d’une des pyramides d’Égypte. Il n’est donc pas obligé de visionner le cliché ensuite pour vouloir la prendre. La démarche est celle d’un plaisir et un désir inconscient qui se manifeste à travers cet acte qu’est de photographier.

Références :

TISSERON Serge, Le mystère de la chambre claire, Paris, Champs arts, 2010

BARTHES Roland, La chambre claire, Paris, Le Seuil, 1980

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